Petites histoires de l'art

Louidgi Beltrame, le découvreur de fossiles

Si Cyprien Gaillard est en droit de revendiquer une démarche "d'archéologie de la modernité", on ne peut nier que le travail de Louidgi Beltrame colle parfaitement à cette terminologie.

À la galerie Jousse Entreprise, quelques unes de ses pièces sont présentées jusqu'au 3 mars 2012. Certaines appellent à un sentiment de déjà-vu, notamment la Mécanique des Roches, qui était visible au Plateau lors d'une exposition du cycle proposé par Guillaumes Désanges.

Louidgi Beltrame, Mécanique des Roches. Crédit Jousse Entreprise

Les deux films, présentés dans les salles du fond, ont particulièrement retenu mon attention. Ce sont les deux nouvelles oeuvres de Louidgi Beltrame, on ressent, d'ailleurs, une parenté dans le traitement de l'image et de la narration. On est totalement happé par les images, on observe, fasciné, ces ruines modernes riches. Le commentaire audio participe à cette impression "d'inquiètante étrangeté".

Pour Nakanoshima, le jardin au dessus de la mer, l'exploration de la petit île japonaise est rythmée par une voix (celle de l'artiste) qui décrit pas à pas sa découverte. On a le sentiment qu'on ne nous dit pas tout, qu'il a quelque chose de plus derrière ces images et cette histoire partiellement racontée par l'artiste.
Pour Cinelândia, le décor est la jungle de Tijuca, la plus grand forêt urbaine au monde puisqu'elle surplombe Rio de Janero. Dans cette jungle, Oscar Niemeyer y a construit la Casa Canoas, bijou de l'architecture moderniste.

Outre sa beauté plastique, cette vidéo offre de nombreuses pistes de réflexion, sur évidemment la ruine, mais plus que la ruine sur ce qu'on choisit ou non de conserver. Cela pose une question intéressante et presque universelle sur ce qui fait patrimoine. La maison abandonnée devient support de projection, au sens propre comme au figuré. La Casa de Canoas devient le kaléodoscope de multiples fictions, mythologies du lieu et de son environnement.
Une voix, cette fois-ci féminine, raconte inlassablement des histoires, plusieurs histoire dont le fil est la lecture d'un script non-réalisé d'Antonioni. Une vision prismatique de la ruine se condense dans ce film, mêlant cinéma, architecture, urbanisme et environnement.

On regarde notre histoire avec les yeux d'un enfant émerveillé de la richesse de son environnement et la clairvoyance grave d'un adulte conscient de l'éphémère existence de cet environnement.

Louidgi Beltrame
Cinelândia
Jusqu'au 3 mars, Galerie Jousse Entreprise
6 rue Saint-Claude, 75003 Paris

 

Munch, voir les oeuvres, ne pas lire les textes

Galvanisée par la prolongation de l'exposition Munch à Beaubourg, j'ai profité de ce délai pour y aller faire un tour. Je n'avais pas eu de très bons échos de cette exposition, mais j'étais décidé de me faire mon propre avis.   

Le fil conducteur de cette exposition est de révéler la modernité de Munch, le sortir du Musée d'Orsay et le faire entre en fanfare au Centre Georges Pompidou. Pour ce faire, un accrochage très classique, en douze points, alternant la modernité dans la forme et celle dans les techniques utilisées. Un parcours, somme toute, très pédagogique qui devient de plus en plus la marque de fabrique des expositions "made in Beaubourg".
La scénographie est réduite ad minima - murs blancs et commentaires  circonscrits au début de chaque section - on vient pour voir les œuvres.
Les tableaux sont, de mon point de vue, beaux, d'une beauté qui donne envie de plonger dans la peinture. Oui, vraiment, Munch est un grand peintre. Et heureusement, le célèbre Cri n'est pas là, on n'en a pas besoin pour voir et apprécier Munch.

Munch, la Vigne Vierge rouge, 1898-1900
Munch-museet, Oslo, Norvège

Ne nous trompons pas, il ne s'agit pas d'une rétrospective balayant la longue carrière de Munch qui a tendance à être cristallisé à sa production des années 1890 mais de proposer une nouvelle lecture de son œuvre, de le voir d'un nouvel œil, l'œil moderne, précisément sous-titre de l'exposition. Et, c'est là à mon sens que tout se gâte. À vouloir à tout prix raccrocher Munch au XX° siècle et à la modernité, on en oublie l'essentiel: les formes, les couleurs, l'art en somme. Pour une si grande ambition, révolutionner le regard qu'on porte sur Munch, l'accompagnement scientifique est relativement léger. Les textes introductifs m'ont semblé d'une platitude sans nom et surtout, sans intérêt.

Pourtant, les deux premières salles laissaient présager du meilleur. Deux salles à l'identique, une avec des tableaux peints à la fin du XX° siècle et l'autre avec les mêmes œuvres produites par Munch au XX° siècle. Tout y est réuni, pour comprendre, adhérer au propos et se laisser surprendre. Le reste n'est malheureusement pas à la hauteur.

Deux arguments rattachent Munch à la modernité : la consciente de la reproductibilité de l'œuvre, il décline le même motif, le même sujet sur des dizaines de tableaux et l'utilisation de la photographie.
Bien, la question de la reprise du motif s'expédie vite, on pense direct à Monet, nous voilà donc de retour à Orsay! Quant à l'utilisation de la photographie, certes, il serait le premier à tenir l'appareil photo à bout de bras pour faire son autoportrait, geste inaugural de cette technique qui pullule sur le net et les profils facebook. Bien, j'admets, mais cela ne m'intéresse guère. En revanche, ce qui j'ai vu, c'est une ressemblance avec Opalka, comme si se fixer dans le temps, se voir vieillir était une manière, pour le coup éminemment moderne, de traiter le sujet de la vanité.

Déception, donc, du propos mais hommage aux tableaux!

Edvard Munch, l'œil Moderne   
Jusqu'au 23 janvier au Centre Georges Pompidou

 

 

Réussites et inconvénients de l'expo Boris Vian

Contrairement au Breton, je ne suis pas une inconditionnelle de Boris Vian. Comme beaucoup, j'ai lu certains de ces romans, l'Écume des jours évidemment, l'Attrape-coeur, J'irai cracher sur vos tombes. J'avais seulement survolé son activité de chansonnier et de dénicheur de jazzmen.

 

J'avais donc tout à apprendre. Au niveau de la richesse et de la diversité des pièces et documents présentés, je n'ai pas été déçue. Manuscrits, lettres, films, extraits sonores, tout a été semble avoir été mis en oeuvre pour que le visiteur découvre chaque facette de Vian, tantôt par un manuscrit bluffant d'une écriture droite et sans rature, tantôt par la correspondance avec ses proches, notamment la lettre de Raymond Queneau qui explique avec maladresse le refus de Gallimard de publier l'"Herbe Rouge".
L'exposition fourmille de détails, on aimerait s'attarder devant chacun et se laisser imprégner par l'esprit de Vian, par son écriture, par la musique qu'il défend et qu'il chante.

Et c'est là que le bât blesse, l'incroyable travail de recherche de la commissaire Anne Mary et de Nicole Bertold est, à mon avis, totalement desservi, (j'irai même jusqu'à dire anéanti) par la scénographie. Alors, c'est vrai, c'était bondé comme peut l'être une exposition en fin de présentation un samedi après-midi à Paris. Néanmoins, le parcours est complexe et mal adapté à la circulation des visiteurs, ce qui est quand même dommage pour une exposition. L'idée était pourtant originale et pertinente : construire le parcours autour de la forme d'une fleur de nénuphar, en référence au plus célèbre roman de Boris Vian. La tige centrale symbolise les deux pivots essentiels à l'oeuvre de Vian : le jazz et le roman. Les autres modules évoquent les différentes périodes clés de sa vie, ses rencontres avec ses deux femmes notamment, ses chansons...
Je n'ai pas m'empêcher de m'attarder sur le côté un peu "bas de gamme" des éléments de la scénographie. Les cimaises en carton plume ondulent, bougent selon les déplacements des visiteurs et rendent la lecture difficile. Certaines présentent l'effilochage consécutif au découpage. Ce n'est peut être rien mais cela m'a quelque peu gâché la visite. Le pire restait à venir, dans la partie "Chanson", aucun dispositif d'écoute ne fonctionnait... Déception, je n'ai pu entendre aucun des chansons de Vian pendant l'exposition.

Cette exposition, malgré ses ratés, m'a redonné envie de me plonger dans l'univers de Vian. Je ne suis pas la seule apparemment, puisque Michel Gondry adapte au cinéma l'Écume des jours avec Audrey Tautou et Romain Duris dans le rôle de Chloé et Colin. À voir...

Jusqu'au 15 janvier
À la Bibliothèque François Mitterand.